2023年度观看《美术里中国》心得体会五篇（范文推荐）

下面是小编为大家整理的2022年度观看《美术里中国》心得体会合集（范文推荐）,供大家参考。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系，观看《美术里的中国》，了解更多的知识。下面是小编给大家带来的观看《美术里的中国》心得5篇，以供大家参考!

观看《美术里的中国》心得(一)

3月30日，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》启播活动在北京举行。中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄出席。

纪录片《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，艺术是民族和国家发展的重要精神力量，美育是培根铸魂的工程。收藏于中国美术馆的经典之作和当代中国美术家新的创造，在纪录片《美术里的中国》中讲述着可信、可爱、可敬的中国。节目利用最新视听技术手段，使静态的图像活起来，使美术作品在科技、数字化时代获得了新的生命，展现了历史文化之美、红色文化之美、社会主义建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。

观看《美术里的中国》心得(二)

谁说美术不是艺术，我爱美术，我不愿意放弃它，我爱美术，我不愿意离开它，我爱美术，爱不能用千言万语来表达，等我难过时，它给了我力量与希望。

在一个鸟语花香的日子里，我与同伴们去看画展，我跟走进美术馆，看到一条石子路，走廊官在一排排蜡烛，

走到了美术馆，我看见画者辛苦劳动的作品，画的如诗如醉，我陶醉在这画的时间里。突然，另一幅吸引了我的眼球，画里有着小溪，鱼儿在清澈的小溪自由自在的游玩，还有那浓密的丛林，蓝天的白云，这都是画者用自己是劳动智慧所得。

到了第二个美术室，据说这个美术室的画，画景迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是让人喜爱。我目不转睛地看着这幅画，美极了，望着它我仿佛闻到了阵阵花香。我仿佛看到一株山茶花。红的如火，粉的如霞，红的是那么鲜艳，美的是那么的美丽动人，阳光照，仿佛千万颗星在我眼前灼灼闪耀，微风一吹，它就像一位婷婷玉女，又像一位羞涩的少女，它伸展着柔软的枝条，随风飘荡，那羞涩，飘逸的情态似一群窈窕的妙龄少女挥动着玉臂，翩翩起舞，婀娜多姿。

美术是我的生命，我以后会学好美术，画一副动人的画，让我们保留这份艺术魁宝，让这份文化经典永恒。

观看《美术里的中国》心得(三)

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

观看《美术里的中国》心得(四)

绘画是一门艺术，也是我最喜欢的兴趣爱好。每当我无聊的时候，绘画可以给我带来乐趣;当我有压力时，绘画可以为我找来轻松。我便一直觉得，绘画使我变得幸福，也让我的生活更加美好。

一次回家做完了作业，我感觉非常的乏味，于是我拿出一张白纸，开始创作图画。笔尖随之在纸张上滑动，我心中的压力和无聊随着时间灰飞烟灭了。顿时感觉整个人心旷神怡，眼前一亮。有时候创作出漂亮的画作，连我自己都佩服自己。

平时在家里拿铅笔随便画已经无法满足我了，后来，我主动申请去上美术辅导班。从四年级到六年级;水彩变颜料，剪刀变刻刀，白纸变画板。我的画画技术慢慢变强，画的画慢慢变难，得的奖越来越多，不禁让我感到骄傲。

不知哪一天起，我好像懂得了怎么去欣赏大师的画作了，就好像那一瞬间出现了第二种审美观。观看别人的画作，我仿佛进入了他的思维空间，能够体会他的想法了。

绘画误打误撞成为了我生活中的一部分，再也不是无趣、压力时才会干的小事。我画画时比以前更认真了：一会儿走近描绘，一会儿退后观察，两只硕大的眼睛死死盯住画板，思维渐渐深入其中。想把画画到精致，画画的时候，就必须一直顾及、观察整体……起身后退一步，回到座位，又是一次起身观察，回来继续;物体慢慢成型，画作渐渐完善——差不多过了一个小时，画完收工，我看着自己弄出来的杰作，心里算是平复了。

看见好看的风景，拍一张，画出来;遇到有趣的事情，写一篇，画下来。用画画，把生活中的“美时美刻”封印在画板里，再等好久后重新拿出来，也会记忆犹新。

我学会了很多种绘画方式，绘画也让我学到了很多。绘画不仅让我变得欢乐，也使我的观察力增强、使我的思维变得灵活;不仅让我的绘画技术更强更好，还获得了奖项、让我的动作更迅速。

绘画，让生活更美好。

观看《美术里的中国》心得(五)

美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不仅能传授艺术知识，培养艺术技能，而且更是能让学生发展智力、提高审美创新能力的一个重要学科。在美术教育中，我们培养的是学生发现美，创造美的思想，让学生善于发现世界之美，通过美术教育的创造性思维的培育，还能够激发学生的创造力和创新意识，为以后社会的复合型人才培育奠定基础。其具体提现在：

1.美术教育是培育学生民族文化意识的摇篮

孩子从小就喜欢涂鸦、乱画，上了幼儿园老师开始教画画，这并不是为了以后把学生都培养成画家，而是因为这是一种普及教育。孩子从小时候开始画画是其天性的表现，也很容易激发孩子学习的兴趣。对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

我国传统艺术文化博大精深，中华民族传统艺术形态也是多种多样。在全球化不断发展的今天，学生受到外来文化的影响越来越大，使得很多年轻一代对本国的文化嗤之以鼻，传统民族文化有着失传的危机。因此，对于传统文化艺术的教育要从学生抓起，而中学正是培育学生民族文化意识的一个最好的摇篮。通过美术教育课程的开设，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢它，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过重视对我国民族艺术的教育，加强这方面的修养，在提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。

2.美术教育是培养学生创造力的媒介

美术艺术是千变万化的，是没有固定框架和固定思维的，对于美术教育来说，教授的不仅仅是一种知识，更是一种创造的精神。中学生是最具有创造力和创造性思维的，千万不能摧残和扼杀学生的创造才能。中学美术教育中对于启迪学生的审美能力、动手能力、创新意识、民族理念都具有重要作用，这一点也正对应着课程改革所倡导的三维教学目标。而在课程改革的课程基本理念中我们也可以看到“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同”。从中可以看到中学美术教育是不能被别的教育替代的。

3.美术教育可以培养学生的审美能力

生活是美好的，世界上的万物都有其美好的一面，而发现这些美需要一定的审美能力。随着人们生活水平的提高，审美要求也越来越高，对服饰、配饰、住房环境等设计要求越来越挑剔，对艺术的鉴赏和要求也越来越高。而这种审美能力则是一个人艺术气质和文化内涵的体现。

4.美术教育可以开发学生的智力

美术教育还是培养和开发学生智力的一个重要渠道。可以通过艺术的方式让学生认识世界，形成具有个人特色的世界观。通过艺术的感知来认识客观世界，来感受客观世界。在中学教育中，通过美术教育不断给予学生美的熏陶、艺术训练和艺术意识的培育，不断地开发学生的创造力、观察力和逻辑思维能力，让学生得到智力上的开发。

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